Kup Magazyn Gitarzysta

Strona główna / Ludzie / Artykuły / Syntezatory wirtualne - o co w tym chodzi?

Syntezatory wirtualne - o co w tym chodzi?

Jeszcze parę lat temu, gdy powiedziałeś komuś, że nagrywasz muzykę przy pomocy komputera, każdy bez wyjątku pomyślał sobie, że tworzysz albo elektroniczne pejzaże, albo techno.

Rzeczywiście, do niedawna komputer w muzycznym studio wykorzystywany był jako procesor efektów czy maszyna do odtwarzania sekwencji itp. Jednak technika tak poszła do przodu w ciągu ostatnich kilku lat, że obecnie w komputerach nie tylko nagrywa się muzykę wszelkiego rodzaju (płyty z gatunku metalowych też są przecież rejestrowane na dyskach twardych komputerów), ale można w zwyczajnym pececie czy Maku generować dźwięki dowolnego typu, przetwarzać je przy pomocy wirtualnych efektów i edytować na ekranie monitora. Jednym z najciekawszych wynalazków ostatnich dziesięciu lat są syntezatory programowe. Także dlatego, że są znacznie tańsze od swoich sprzętowych odpowiedników. Co więcej, wśród aplikacji typu freeware - czyli programów i wtyczek, których można używać za darmo - znajdziemy kilka prawdziwych perełek.

Największą zaletą wykorzystania wirtualnego instrumentarium jest to, że w naszym komputerze osobistym możemy zmieścić całą kolekcję takich "maszyn". Jeżeli posiadamy laptopa, możemy w nim zabierać zestaw instrumentów dosłownie wszędzie, i to bez konieczności wynajmowania ciężarówki, która przewiezie nasz sprzęt.

Syntezatory wirtualne, podobnie jak i efekty wtyczkowe (takie jak procesory gitarowe typu Guitar Rig czy AmpliTube), dostępne są w kilku różnych formatach. Uruchamia się je z pozycji programu nadrzędnego, czyli sekwencera, stacji DAW (Digital Audio Workstation). Niektóre z instrumentów dostępne są w wersjach samodzielnych (standalone). Gdy będziemy chcieli rejestrować dźwięki syntezatorów, w sekwencerze należy przypisać wybrany instrument do danej ścieżki MIDI. Nie ma przy tym potrzeby podłączania kabli, nie trzeba męczyć się z ustawieniami miksera, wysterowaniem ścieżek i jakością toru audio tak jak ma to miejsce wtedy, gdy nagrywamy dźwięki z zewnętrznego instrumentu typu hardware. Wystarczy odnaleźć potrzebny syntezator na liście i następnie w odpowiednim polu przypisać go do ścieżki. W niektórych programach typu host, np. Ableton Live, przypisanie instrumentu do ścieżki odbywa się automatycznie w chwili aktywacji instrumentu. Syntezator odbiera sygnały w formacie MIDI, w tym oprócz nut wszystkie komunikaty zawierające informacje o dynamice zagranych dźwięków (velocity) itd. Na podstawie otrzymanych komunikatów MIDI syntezator wytwarza dźwięki audio.

PO CO GITARZYŚCIE SYNTEZATOR?


Odpowiedź na to pytanie jest prosta: do rozwijania swoich umiejętności muzycznych, do wzbogacenia brzmienia nagrywanych kawałków, a także do tworzenia partii, których nie da się zagrać na gitarze. Za pomocą syntezatorów lub - ujmijmy to szerzej - różnej maści instrumentów wirtualnych można wygenerować ścieżki basu, partie dęciaków, klawiszy, ścieżki rytmiczne, a także masę innych odgłosów, na przykład sekwencje typu FX. To, czy sięgniemy po instrumenty wirtualne i możliwości, jakie daje użycie syntezatorów, jest tylko naszą decyzją. Grając muzykę czysto gitarową, można zrezygnować z brzmień syntetycznych, jednak mając tak bogaty świat brzmień na wyciągnięcie ręki, warto przynajmniej sprawdzić, co on oferuje, i zobaczyć, co też kryje się pod spodem kolorowych pulpitów mrugających na ekranie. Jakie instrumenty mogą nas zainteresować...

RODZAJE SYNTEZATORÓW


W świecie wirtualnym znajdziemy tak samo wiele różnych typów syntezatorów, jak w świecie sprzętu hardware. A zatem mamy syntezatory FM, subtraktywne, addytywne czy pracujące w oparciu o technologię Wavetable. Działanie i obsługa tych maszyn różnego rodzaju w świecie wirtualnym wygląda podobnie jak w przypadku sprzętu. Tak samo mamy do dyspozycji zestawy oscylatorów, filtry, obwiednie, narzędzia modulacji itd. Ponieważ wszystko odbywa się na pokładzie komputerów, nie można oczywiście powiedzieć, że mamy do czynienia z syntezatorami analogowymi, jednak wśród "wirtualiów" dostępnych na rynku znajduje się także przeogromna liczba emulacji maszyn analogowych, np. programowe wersje kultowego Minimooga. Wersja komputerowa instrumentu posiada większość tych samych pokręteł i regulatorów co oryginał. Różnica pracy z syntezatorami wirtualnymi polega na tym, że wszystko dzieje się na ekranie komputera.

JAKI WYBRAĆ SYNTEZATOR?


Jeżeli szukamy klasycznych brzmień podobnych do tych, jakie znamy z nagrań gwiazd sprzed lat, lepiej postawić na programową wersję któregoś syntezatorowego klasyka, na przykład wspomnianego Minimooga. Jeżeli zależy nam na modnych brzmieniach, poszukajmy wśród syntezatorów przeznaczonych dla twórców nowoczesnej elektroniki. Jeszcze innym podejściem jest próba uzyskania czegoś zupełnie nowatorskiego. W takim przypadku z pomocą przyjdą nam instrumenty dla eksperymentatorów, takie jak syntezatory zawarte w pakiecie Reaktor 5 firmy Native Instruments. Jednak zanim udamy się do sklepu, by wydać trochę oszczędności na instrument wirtualny, niezłym pomysłem będzie zapoznanie się z możliwościami, które oferują syntezatory freeware’owe. Dzięki temu, jeżeli nie mieliśmy wcześniej doświadczenia z instrumentami wirtualnymi, będziemy mogli przekonać się, jaki typ brzmień najbardziej nas interesuje lub jakie funkcje instrumentu są dla nas najbardziej przydatne. Bardzo dobrym rozwiązaniem jest testowanie wszelkich dostępnych wersji demo, które udostępniają producenci oprogramowania muzycznego. Tutaj praktyczna rada: Zamiast nurkować w nieskończonej liczbie instrumentów dostępnych za darmo i w podobnej masie wersji demo, lepiej wybrać jeden lub dwa instrumenty i spróbować dogłębnie poznać ich brzmienie oraz obsługę. Dzięki temu dowiemy się więcej o własnych preferencjach brzmieniowych i o tym, jakie barwy syntetyczne sprawdzą się najlepiej w naszej muzyce. W poszukiwaniu odpowiednich brzmień najlepiej zaufać własnym gustom. Jeżeli coś nam się podoba, a do tego dobrze brzmi w miksie, to znaczy, że jest to właściwa barwa.

BRZMIENIA FABRYCZNE


Każdy z dostępnych na rynku syntezatorów wyposażony jest w większą lub mniejszą liczbę gotowych brzmień. Pomimo tego, na podstawie własnych doświadczeń, sugerujemy Wam tworzenie swoich barw już od pierwszego kontaktu z każdym syntezatorem. Przygotowane przez producentów gotowe barwy (tzw. presety) są dobrym punktem wyjścia do poszukiwań i sporo z nich może być inspirujących. Pamiętajmy jednak przy tym, że producentom instrumentów, także wirtualnych, często przyświeca podczas programowania barw jeden cel. Mianowicie taki, by przy pierwszym kontakcie klienta z produktem osoba testująca została oszołomiona potęgą brzmienia danego instrumentu. Ale jak się często okazuje po zakupie syntezatora, barwy, które w sklepie czy w prezentacji demo brzmią wyśmienicie, tłusto i atrakcyjnie, w naszych miksach nie sprawdzają się zupełnie. Tak jest przynajmniej z połową brzmień, które dostarczane są razem ze wszystkimi syntezatorami. Dlatego dla presetów fabrycznych lepiej jest stosować zasadę ograniczonego zaufania, a najlepiej tworzyć własne, przydatne dla naszej muzyki brzmienia.

PODSUMOWANIE


Poznanie możliwości wybranego instrumentu oznacza dla nas większą swobodę artystyczną. Jeżeli będziemy wiedzieć, w jaki sposób działają poszczególne funkcje, to wystarczą potem tylko dwa ruchy, by ulokować brzmienie w miksie nagrywanej piosenki. Jeżeli programowanie nie okaże się naszą mocną stroną, warto zainteresować się barwami tworzonymi przez innych posiadaczy danych instrumentów. Aby takie barwy zdobyć, wystarczy rozejrzeć się w sieci i poszukać forum użytkowników konkretnego syntezatora. Na stronach producentów także znajdziemy najczęściej dział download, w którym użytkownicy mogą wymieniać się tworzonymi brzmieniami.

Tomasz Hajduk
Out of the Voiceless Grave The Lurking Fear

Dokładnie taki death metal lubię. Szybki, surowy, bez technicznych wygibasów i zbędnych ceregieli.

Gramy dalej

7 /10
Respekt Korpus

W latach osiemdziesiątych Korpus to była pierwsza liga i znacząca nazwa. Wojowali na scenie obok TSA, KATa i Turbo, będąc zarazem jednym z symboli...Gramy dalej

7 /10
Wolves
Gatunek: Punk
Power of Peace
Gatunek: Funk
Heatwave
Gatunek: Hardcore
Zobacz wszystkie

POZOSTAŁE

The Pineapple Thief - 8.09.2017 - Kraków

W krakowskim Kwadracie wystąpiła brytyjska formacja The Pineapple Thief z perkusistą Gavinem Harrisonem w składzie. W roli supportu zobaczyliśmy Godsticks.

Gramy dalej
Hellfest 2017 (Dzień 3) - 18.06.2017 - Clisson (Francja)

Ostatni dzień Hellfest i apogeum upalnej pogody. Zaczynamy...

Gramy dalej
Hellfest 2017 (Dzień 2) - 17.06.2017 - Clisson (Francja)

Jeszcze nie ucichły w głowie wrażenia po pierwszym dniu Hellfest, gdy w mocnym stylu rozpoczął się dzień drugi.

Gramy dalej
Hellfest 2017 (Dzień 1) - 16.06.2017 - Clisson (Francja)

Świetna pogoda, rewelacyjne koncerty i niepowtarzalna atmosfera metalowego święta. Za nami kolejna edycja Hellfest 2017.

Gramy dalej
Plini

Zastanawialiście się może kim jest gitarzysta, który wystąpił gościnnie w utworze "Run!" na płycie naszego rodzimego czarodzieja gitary Jakuba Żyteckiego?

Gramy dalej